2023年9月1日至10月29日，日本艺术家天野喜孝个展《缀·梦 Dreamer——天野喜孝YOSHITAKA AMANO》在上海艺苍美术馆登陆。这次展览带来了近130件作品，其中他最广为人知的“天野流”作品仅占很小一部分，当代潮流的“baby’ZOO”系列和“Parallera”系列则占据了更大的篇幅和更醒目的位置。
如果说世界上有一种人，能带领人们脱离日常与现实的秩序，遁入奇崛神异的情境中，天野喜孝必定是其中之一。“一位名叫天野喜孝的画师，在这个世界上创造出的形象，超越了逻辑。”梦枕獏曾在《飞天》著序中如此评价这个迷人的插画师。天野喜孝是日本国宝级艺术家，从动画出发，到多栖开花，在插画、游戏、舞台、服装、国际知名品牌、当代艺术等方向各有成就。他是游走于各个媒介的幽灵，用庄周梦蝶般的想象在不同领域大放异彩。天野喜孝也是我最喜欢的日本艺术家，金哥还记得，2016年8月15日他在厦门举办画展和签售会，虽然我人没到场，却意外获得他亲笔签名的画册，十分惊喜。
说起天野喜孝，我们总能想到冷艳幻想与缥缈梦境，艺评称天野喜孝的作品为“奇幻繁复视觉之下艺术家梦想成真的幻想世界”。但与读者印象不同的是，天野喜孝是一个偏爱太阳的人，“多数人喜欢在晚上创作，我则偏爱白昼，那道日光，加上乐声和铅笔，就是生命中快乐的源泉，和所有幻想的伊始。“天野喜孝的笔下世界，并非自恋自怜，在深夜统治自己的王国，相反，他以对生命赤诚的热忱构筑起梦幻之网。
喜爱漫画插画的朋友们一定知道，天野喜孝最著名的《最终幻想》系列曾经影响了八九十年代一批的年轻人。
那时起，“天野流”开始风靡全球，人们不惜将所有离奇的辞藻堆叠在天野喜孝的作品上，用来形容其在艺术界的独树一帜。水流一般的头发，冷峻邪异的眼神，锋利阴郁的气质，这般迷幻而妖冶，调皮的人见了都不禁屏息凝神。他的画风辨识度极高，金哥觉得，天野喜孝真正做到了“以诗入画”。他创作出跨文化的人物与场景，“这些怪异的、充满幻想的画面，足以引发真实与虚构交错的狂喜。”这种狂喜绝非一种错觉，而是天野喜孝刻意为读者制造的，狂野的线条、诡谲的人物，“天野流”有股强烈的向死而生的美感。这扑面而来的毁灭感，能激发人心中爱欲与死亡本能的交织，说不清道不明，但就是无法移开目光。
“天野流”虽然看似是从天而降、前所未有，实际却仰仗着作者个人的文化沉淀。天野喜孝绘画里最重要的元素在于日本浮世绘画风与欧洲新艺术运动的融合。出生于艺术世家，天野喜孝自小便受到日本浮世绘的熏陶，同时也受到奥地利维也纳分离派和法国印象派的影响，他的很多作品里都能找到克里姆特装饰性的繁复感。欧洲艺术对天野喜孝的创作影响深远。除了上面提及的维也纳分离派以外，法国象征主义画家古斯塔夫·莫罗光怪陆离的场景与题材也给天野喜孝的创作带来莫大的启发。在绘画意境上，莫罗和天野喜孝有着很相近的艺术风格和情绪。比如人物苍白的肤色、极度精致繁复的装饰性细节描绘，似真似幻的场景处理以及神秘感。以西方幻想文学、艺术流派的瑰丽为皮，以东方文化的神秘、古典为骨，天野喜孝创造出一个狂野、充满流动感与艺术张力、幻想性的插画王国。14岁的少年前往东京探望自己最好的朋友，朋友恰好住在动画公司龙之子附近，从此，命运的齿轮开始转动。人们常说，天才就是特别早开始展现天赋，并且很快获得成就的人。天野喜孝是毋庸置疑的天才，15岁他便加入龙之子公司，成为动画角色设计师，参与制作《科学小飞侠》等世界人民共同童年回忆的经典动画。龙之子公司制作有一个特点，偏爱原创系列剧集，原创，也成为天野喜孝为他们创造角色的方式。从一开始，他的绘画生涯就没有陷入无聊重复的模式，反而是一个又一个灵动的原创角色跃然纸上。
“当面对一张白纸时，我想知道如何把它弄脏。涂上颜色、形状...这对我来说并不痛苦。让人们看到并欣赏我的作品，对我来说是一种奖励。”
这是天野喜孝还是个孩子时的想法，而且从那时起就没变过。他以超低龄和惊人的才华在业界崭露头角，许多动画的成功，离不开天野喜孝背后的原画支持。然而在15年后，步入而立的他做出一个惊人的选择，他退出了工作长达15年的龙之子动画制作公司。并于同年自立门户，创建了自己的制作公司。天野喜孝是那种喜爱追逐梦想的人，他觉得自己需要改变，投身于不可知的未来。他深信，"一旦生活安逸，人的创造力便会枯竭。"他不满足于藏在动画行业的幕后，在接过插画工作后，他开始想让人们直接看到他的画。退出公司短短一年时间，天野喜孝在插画艺术领域的活跃表现有了卓越的成果，他获得了第14届星云赏。而且，更难以令人想象的是，天野喜孝凭借着他出众的创作才华，以个人身份囊括了连续四届星云赏。这期间，天野喜孝并未放弃动画，从动画出发的他，在离开龙之子后与著名导演合作先锋实验作品，留下传世之作。1984年，天野喜孝与日本著名动画大师、先锋派导演押井守合作“日本动画OVA第一弹”《天使之卵》。
这部作品当时被业界称为“一部为两人自己而作”的作品。整部动画《天使之卵》一共长70分钟。
画面由如梦似幻般场景与气息架构而成，世界观、美术、哲学、宗教都非常明显地倾泻到《天使之卵》中，是一部相当晦涩的实验动画电影。
全片对白极少，以其极具艺术性的表现手法与晦涩的象征和隐喻著称，大量运用隐喻和象征手法来探讨人性和世界的深层本质。
这部作品被誉为日本动画OVA的开山之作，是难得一见的早期押井守的代表成名作之一。
与同样知名的导演川尻善昭合作的作品《吸血鬼猎人D》，被称为史上最华美的剧场版动画电影。
天野喜孝擅长营造诡异氛围，再现极端幻境，这部剧场版洋溢着天野特有的优雅华丽、冷酷悲伤。
相比之下，美国版的《刀锋战士》则被戏称为“肌肉派的猎人D”。
可属于天野喜孝的高潮，远远还没开始，连获四年日本插画行业最高荣誉的第二年，那个大众熟知的游戏——《最终幻想》来了。
随着《最终幻想》一炮而红，几乎包揽了游戏所有插画工作的天野喜孝开始出现在大众面前。
成功涉足动画、插画、游戏界三个领域且成绩斐然，天野喜孝的个人画集也逐步浮出水面相继推出。
先后发行了《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》、《飞天》四本个人画册，皆获得了极好的市场反映和口碑。
从90年算起，平均每年都有2本以上画集出版物发行，截止到1997年天野喜孝已累计发表了18部个人画集出版物。
这个数字以及画集的质量在日本可以用“绝无仅有”来形容。
或许大家比较熟知的是他80年代的作品，但90年代末至今，天野喜孝始终活跃在各个艺术领域内。
比如国内知名电影《画皮2》，就是天野喜孝设计绘制原画概念，进而定下整个影片的风格基调。
以追求东方妖怪为核心，精确的美术设定和概念场景形象都至关重要。
小唯概念图手稿
《画皮2》的视觉效果也的确达到了妖那种冰冷彻骨、诡异莫测，却盛放出一丝人性的唯美与悲凉。
如今，天野喜孝已经71岁，近几年画风也开始向日益流行的扁平、卡哇伊潮流趋近。
比如“CANDY GIRL”系列，天野说自己在创作时，一开始只是一滴颜色。
后来变成了一只闪闪发光的眼睛——像一颗糖果一样，长出了身体，然后是胳膊和腿，并开始像糖果女孩一样移动。
一滴色彩，化作水流，世界被其描绘。
“PANSA”系列是天野喜孝预计于2026年推出的原创剧场版动画《DEVA ZAN》中，主人公ZAN的伙伴。
它展现了天野喜孝在上世纪80、90年代对于科幻、机器生命、未来世界的想象和迷恋。
“Parallera”系列描绘了来自于平行宇宙的美少女们。
这组充斥着未来感的作品，却被一些“老粉”认为天野喜孝是江郎才尽，甚至有人说是看自己儿子天野健大受欢迎而向当下市场低头。
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但在金哥看来，这恰恰说明着天野喜孝从未停下前进的脚步，即使已经71岁，即使已经荣誉披身，他依然关注着当代艺术的潮流与变化。
其实纵观天野喜孝的作品，我们不难发现其画风的蜕变，或简洁、阴冷、忧郁，或明亮、繁花似锦、波光幻影，或粗粝、宽阔、宏伟。
天野的人物描绘方法是其独创的风格，然而也随着作者个人的成长而变化。最初接近维也纳分离派的画风，在强烈装饰性中突出冷与热的对比。
线条由严谨变得狂放，繁复的场景变成了留白，色彩饱和度的降低，在色彩上开始向印象派靠拢，在风格上又多了一丝中国传统写意的韵味。
这以后，天野喜孝又在1994年出版的个人画集《Japan:Final Fantasy》中尝试了"石版画"的创作。
天野喜孝向潮流趋近，并非突然的，从2016年创作“CANDY GIRL”开始，他的画风就有所改变。
“有时候也想画些轻松的东西。”
只是这种风格被读者所熟知，是伴随着新作的大型展览。
如今，他并非放弃了读者喜爱的”天野流“，而是开拓了新的”天野流“，即使人物变成”大眼萌妹“，天野那股犀利、狂放、冷酷、诡异的劲头也未减少分毫。
摇摇欲坠的病态美学，繁华又寂静、盛大又枯败的极致视觉仍然带给读者强烈的天野流体验。
正如天野喜孝自己所说的，“今天，我仍然不知道我的风格是什么，也不知道是什么定义了‘天野’的触感。但我还是继续画我喜欢的东西。也许这就是我的风格。”
他只被自己定义。
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